Voici une intéressante reprise d'une pièce du groupe "Les Gendarmes".
Les bras d'acier était sorti en 1967 et chanté par Guy Harvey. C'était une des rares compo originales des Gendarmes".
Les bras d'acier (originale )1967
Je ne connais rien de ce mystérieux Charles, ni la date de parution, ni l'arrangeur "Michel Jonathan" ou le producteur "Hugo" ?!? Je n'ai trouvé aucuns musiciens portant ce nom ailleurs. Un ami suggère qu'il pourrait s'agir de 4 prénoms des membres du groupe: Charles, Hugo, Michel, Jonathan. Qui sait ?
À l'oreille je dirais que ça sonne comme 1977-78. C'est très Disco-Funk. Une belle petite section cuivre, plein de claviers un un batteur très dynamique.
La face chanté utilise le même texte d'origine ainsi que le monologue en intro. Selon moi par contre, la cerise sur le sundae est cette version instrumentale sur la face B.
Psyquébélique est fier de vous offrir sa première compilation: "Disco spatial Québec 1976-82".
Starwarsploitation ?
Lorsque le film "La guerre des étoiles" prit l'affiche en mai 1977, la science-fiction est soudainement devenue très populaire. L'engouement fut tel, qu'il contamina même la musique de son époque, le disco.
Les exemples les plus flagrant sont l'album Meco "Star Wars and Other Galactic Funk" ou "The Force" du groupe Droids. D'autres groupes plus "sérieux" tel Space en France firent leur apparition en 1977 également.
Cette vague a donné lieu à un véritable sous-genre disco que plusieurs appellent aujourd'hui le "disco spatial" ou (pour être méchant) "Starwarsploitation".
Il s'agit bien sûr d'une des nombreuses variations dont le disco est connu; mais c'est possiblement la plus intéressante. Elle dicta le ton de ce qui allait suivre dans les années 80 avec le son électro. Toute l'obsession pour le "futur" et "l'espace" a commencé là.
verso de pochette
Certains réduisent le Disco spatial à "du disco avec des sons de fusils laser" (Piou Piou). Selon moi c'est plutôt le début d'un son artificiel (électronique) dans l'histoire de la musique pop. Avec le disco spatial, on reconnaîtra de moins en moins les instruments acoustiques. Là ou on aurait utilisé des violons, on utilisera du synthétiseur. Là où on aurait mis de l'écho dans la voix, ont appliquera un filtre vocal ...etc. Le disco spatial rendra populaire un mouvement musical centré autour de synthétiseurs et autres périphériques musicaux électroniques.
Toute cette transition vers les textes planants, les claviers, arpégiateurs, filtres vocaux, se voulait dépaysante (pour ne pas dire extraterrestre). Le résultat peut faire rire aujourd'hui mais il a tout de même laissé une trace indéniable dans l'histoire de la musique.
Limelight, Montréal 197?
Montréal étant numéro deux (après New York) en terme de production disco à l'époque, nous avons produit notre lot de discoteurs fantasmant sur "l'espace".
Le gros de cette vague a été de 1977-1979, mais certaines pièces sorties avant et après tombent dans ce style.
Quelques mots sur la pochette. Les dessins sont du bédéiste québécois Robert Schoolcraft tiré de la série de comic book "Les aventures du capitaine Cosmos" 1980-81 aux éditions Héritage. J'ai trafiqué les images et certains textes (désolé M. Schoolcraft). Écrivez-moi si vous lisez ces lignes.
intérieur de pochette
Différents musiciens se sont attaqués à ce style avec des degrés variables de talent et de créativité. Certains remplaçaient les instruments acoustiques par des instruments électroniques. D'autres se contentaient de faire du disco "standard" en ajoutant simplement une "couche" d'effets sonores par dessus.
Ma compilation reflète un peu cette palette. Il y en a pour tous les goûts: du kitsch, de l'artillerie lourde, du commercial, des obscurités.
Si vous êtes un artiste ayant fait une de ces chansons, écrivez-moi je veux de vos nouvelles.
Allez écoutez la dernière pièce ! Également, ma compilation à été mentionné sur la première chaîne de Radio-Canada. Mon collègue blogueur et ami Félix B. Desfossés en a parlé vers 10h50 vendredi le 22 février 2013 à l'émission Bande à part. **************************************DU NOUVEAU**************************************
Six ans après la publication de mon court article sur son 45t "Montréal 67", François Carel a pris contacte avec Psyquébélique.
Pour ceux qui ignore l'importance de François Carel dans l'histoire de la musique au québécoise, disons qu'il fut un des meilleurs musiciens/arrangeurs que l'industrie musicale québécoise ait connu dans la période 1965-70. À l'époque ou l'industrie se complaisait dans la traduction de musique d'ailleurs; ce jeune homme s'obstinait à créér du matériel original, de qualité ET Soul de surcoît ! Il fut une des rares voix à chanter ce Son "noir" en français.
Lorsqu'il était arrangeur, il savait insuffler une énergie incroyable dans les enregistrements qu'on lui confiait. Des chanteuses franchement banales devenait soudainement dynamique sur disque grâce à la touche de Carel (voir l'article sur Michèle Richard de mon collègue Félix B. Desfossés).
Claveriste hors pair, d'autres arrangeurs se l'arrachaient comme musicien pour leurs sessions d'enregistrements. Bref à plusieurs niveau il fut un agent de changement positif pour l'industrie de l'époque. Sa carrière de chanteur aurait mérité d'aller beaucoup plus loin qu'elle ne l'a été.
J'ai profité de ce courriel de M Carel pour faire une entrevue avec lui. Il m'a raconté ses début, sa carrière de musicien, d'arrangeur, de producteur et fait le point sur pourquoi on ne l'a pas entendu sur disque depuis 1970. Tout les extraits musicaux sont de ses chansons sauf si indiqué. Je tiens à remercier mes amis Michel et Lëa qui m'ont aidé à trouver deux des extraits.
Écoutez l'entrevue:
Que pourrais t'on rajouter sur François Carel qui n'a pas été écrit ou dit par mes collègues Félix de Vente de Garage et Sébastien et Mimi de Mondo PQ ? Psyquébélique vous offre l'intégrale des deux LP de François Carel.
Ne sautez pas de joie trop rapidement par contre. Ces deux long jeux sont un peu décevant. Ça aurait pu être génial s'il aurait s'agit QUE de compos originales. Malheureusement, comme il l'explique en entrevue, ces disque sont en fait un répertoire de reprise imposé (et un peu mal choisie) par Caroussel/Tournesol. Malgré certains choix douteux, on reconnait la touche de M. Carel à l'orgue et aux arrangements. Tout les pièces sont instrumentales et plusieurs d'entre étaient des bandes maitresses auquels d'autres artistes ont simplement rajouté leurs voix.
Mentionnons tout d'abord la pièces Les lunettes ("Judy in Disguise / John Fred and his Playboys Band") pour sa puissante batterie et son accompagnements de cuivres.
"L'amour est bleu" (L'amour est bleu / Vicky) avec son solo de guitare incroyable, mais aussi le son de l'orgue à la toute fin.
La fille du pacha, est une version de "Sur la colline / Joe Dassin". La version orgue est la plus intéressante des deux. Les choeurs et trompette sont comboné de façon intéressante. Les toutes premières notes de violons rappel drôlement le pré-générique des Sentinelle de l'air.
Oh, ma belle Marguerita, Il s'agit d'un version de la pièce du même nom de George Guetary. Elle fut chanté par Fernand Gignac (pour vous donné une idée du répertoire à qui était destiné ces chansons). C'est une drôle de pièce à mi-chemin entre le Tijuana bras et le Honky Tonk.
La contribution de Psyquébélique à cet hommage collectif à François Carel sera donc purement instrumentale. J'en profite pour rajouter le 45t jazz de Montréal 67.
Mardi le 13 novembre 2012 j'étais DJ pour le vernissage de l'expo "ABC : MTL" du Centre canadien d'architecture. Les portes ouvraient à 18h30. J'y ai fait 3 sets alternant entre Jazz, Soul, Pop orchestrée, Funk, Rock et Électro.
Dimanche soir le 2 septembre de 17h-18h, j'avais le privilège d'être invité à l'émission Mondo PQ sur les ondes de CIBL 101,5. Mon collègue bloggueur et ami S.ébastien de Patrimoine PQ y tient la barre depuis juin 2011 en compagnie de Mimi la Twisteuse. Psyquébélique vous encourage à visiter leur site. Les sélections musicales étaient surtout orientés Disco "spatiale" et Synth Pop 80. La "playlist" se trouve dans la section commentaire.
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Cesarez semble avoir été un micro groupe. Et par micro, j'entend seulement deux chansons de produite.
La composition de ce groupe semble avoir été assez abstraire. Il s'agit fort probablement d'un projet de studio. À part pour le nom de Cesarez, deux noms reviennes: Yves Godin et Gilles Gravel; les producteurs.
Les deux 45t étaient sorti sur l'étiquette Bobinason à un an d'intervalle.
-Si tu sais compter (1982)
-Coeur de plastique (1983)
Le compositeur diffère d'une pièce à l'autre. Sur l'étiquette de "Si tu sais compter" on retrouve crédité "C. Gravel" et "M. Serpan". Qui fait quoi ?
Cette pièce a eu droit à une version longue sur le 45t.
Coeur de plastique serait sortit ensuite. Le 45t est identique des deux côtés. On ne nous offre même pas de version instrumentale du côté B comme c'était souvent le cas à cette époque.
La musique est crédité à D. Ouimet uniquement. L'étiquette offre certaine clarification. Pour les paroles, le nom de C. Gravel (que l'on voyait sur Si tu sais compter) apparait au côté de ceux de C. Devaily et D. Ouimet. Présumant que C. Gravel a eu le même rôle sur les deux 45t (texte); M. Serpan serait le compositeur de Si tu sais compter.
Fait intéressant, une version anglaise de "Si tu sais compter" était également paru sur l'étiquette Lotus en 1983. Ce 12" contient l'info la plus complète. Le texte est crédité à Cécile Gravel / Danielle Godin et la production Gilles Gravel et Yves Godin (frère soeur ou mari femme ?). Tous les noms y figures sauf un: M. Serpan (que l'on voit sur la version 45t).
Autre fait interessant, la version anglaise a été reprise au Étas-Unis par "Janet Dailey And Senses". La chanteuse a une voix si similaire à Cesarez (sans parler du fait que ce soit l'unique simple de cette artiste) qu'il ne serait pas surprenant qu'il s'agissait d'un pseudonyme utilisé pour percer le marché américain.
Revenons à la musique. Les textes sont assez typique du style Électro-pop. Plusieurs superlatif technologique. Voici un exemple tiré de la pièce "Si tu sais compter":
"...Informatique à la cybernétique.
Au loi des corps physiques tu mêles des rythmes poétiques..."
Le Son est synthétique comme toutes bonnes compos Électro. L'emphase est mis sur les claviers et persussions. Rien de révolutionnaire mais tout de même accrocheurs. Psyquébélique vous les deux 45t.
Le 9 juin 2011 est décédé Claude Léveillée. Il était grand temps que Psyquébélique dédit un article à ce que plusieurs d'entre nous considère comme son meilleur l'album: "Léveillée - Gagnon".
Pour beaucoup de Québécois, "Léveillée - Gagnon" sera leur premier introduction au Jazz. Sans avoir de chiffre de vente exacte, il est fort à parier que "Léveillée - Gagnon" est l'album Jazz le plus connu au Québec.
L'année de sa sortie, nous somme en 1965, au tout début de la vague Yé-yé. Les chansonniers ont encore la cote. La radio de Radio-Canada diffuse chaque semaine en direct de l'Ermitage, une émission nommé "Jazz en liberté". L'étiquette de disque Colombia est sur le point de faire paraître un étonnant album instrumental du comédien jouant Cloclo dans l'émission pour enfant Domino. Un certain Claude Léveillée.
Il s'agissait de son sixième album en carrière (si on exclu les disques pour enfant). C'est une des rares fois où Léveillée a fait un enregistrement Jazz. Il a frappé tout un coup de circuit. Pour l'occasion il s'était entouré des meilleurs Jazzmen québécois de l'époque. On retrouve une impressionnante brochette de musiciens dont plusieurs ayant eux une carrière solo: Nick Ayoub, Yvan Landry, Roger Simard. On a souvent décrit le style de Claude Léveillée sur cet album comme à mi-chemin entre la musique classique et le Jazz. Certain amateur de Jazz ne le trouve pas assez Jazz justement. Une chose est sûr, personne ne nira que cet album est un bijou.
Fait intéressant, il existe plusieurs similitudes entre "Léveillée - Gagnon" 1965 et l'album "1 voix 2 pianos" 1967. On dirait presque une suite dans le cas de "1 voix 2 pianos".
Premièrement, les deux sont parut sur l'étiquette Colombia. Deuxièmement, dans les deux cas, Léveillée fit appel à André Gagnon comme deuxième piano et aux arrangements.
Troisièmement, les deux ensembles sont des septets accompagné d'une voix a capella. À chaque fois les septets était composé de: 2 pianos, 1 vibraphone, 1 saxophone, 1 accordéon, 1 contrebasse, 1 batterie. Donc un son plutôt faible en cuivre. Peut-être est-ce la raison de la sonorité souvent classique ?
Remarquez par contre la composition différente de "1 voix 2 pianos". Outre Léveillée et André Gagnon, seul Yvan Landry et Nicole Perrier seront présent au deux enregistrements. Lee Gagnon remplacera Nick Ayoub au saxophone. Buddy Hampton remplacera Roger Simard à la batterie. Remarquez également qu'un seul contrebassiste (Frank Vogel) avait fait tout les enregistrements sur "1 voix 2 pianos" contrairement au deux utilisé pour "Léveillée - Gagnon".
Autre fait digne de mention; l'année précédent la sortie de "Léveillée - Gagnon", Claude Léveillée avait fait la trame sonore du film "Trouble-Fête" 1964 de Pierre Patry. On peut y entendre les premières ébauches des pièces Douze I et Douze II. Il est amusant de comparer les deux versions.
Prenons Douze II. La version de 1964 avait été étrangement joué en duo batterie/piano. Le résultat est très percussif. Pour la version de 1965, le vibraphone récupèrera beaucoup des notes de la batterie et la pièce s'adoucira.
Douze II
"Baie des sables" est de loin ma préférée. Elle met vraiment en valeur le saxophoniste Nick Ayoub et la voix de Nicole Perrier.
La pièce la plus connu est la version instrumentale de Frédéric. Sans aucun doute la pièce la plus populaire en carrière de Léveillée. Ce qui frappe d'emblée est le son des pianos. Un son très percussif et répétitif, on dirait presque un piano mécanique. L'accordéon de Gord Fleming ajoute une touche mélancolique.
La pièce "Poisson" m'a toujours fait penser à "Aquarium" de Camille Saint-Saëns. L'ambience aquatique, la rapidité du jeux et les notes aiguës.
"Silence" est une des meilleures compo selon moi. D'abord pour l'intro au vibraphone qui nous mets l'eau à la bouche. Puis embarque le piano, la contrebasse et l'accompagnement tout en subtilité de la batterie de Roger Simard. Finalement le rythme s'accélère et la flûte de Nick Ayoub s'ajoute.
À part pour Douze I et Douze II, l'album contient une autre pièces en deux parties: Rupture.
"Rupture I" sonne vraiment comme une balade piano mélancolique qui doit plus au classique qu'au Jazz. Quand "Rupture II" enchaîne par contre, on est vraiment plus dans le même registre. La batterie et le saxophone viennent tout changer, sans parler du solo de contrebasse.
"Source" est une pièce entraînante qui vous fera tapper du pied.
Léveillée était maître dans l'art de vous foutre l'angoisse lorsque vous écoutiez sa musique. "Carousel" est un bon exemple de ce genre de pièce avec son thème répétitif et mélancolique.
Psyquébélique a réussi à dénicher une superbe copie scellé pour vous, cher lecteurs. Je m'excuse d'avance auprès des puristes, il s'agit par contre de la version stéréo.
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Le 13 Novembre 2012 l'étiquette Audiogram a réédité l'album en version remasterisé. Je ne crois pas être le seul amateurs de Jazz québécois à dire: Bravo et enfin !
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Voici une intéressante pièce de la longue carrière de Patsy Gallant. Une agréable surprise pour tout amateur de Soul.
Décidément ici, Patsy Gallant était bien entouré. Pour ce 45t qui parut sur Barclay, elle eu l'aide de deux des meilleurs compositeurs & arrangeurs de l'époque: Stéphane Venne ET Paul Baillargeon.
Pour ceux qui l'ignore, en 1968 Stéphane Venne était auteur/compositeur/interprète qui avait déjà fait paraître trois albums à son nom.; tous avec une touche jazzée. Mais il travaillait alors presque qu'exclusivement à composer des chansons pour d'autres; avec beaucoup de succès. Mentionnont Renée Claude, Pauline Julien, Pierre Lalonde, Emmanuël, Isabelle Pierre.
Paul Baillargeon quand à lui, était/est un des meilleurs arrangeurs du Québec. Peu d'arrangeur québécois peuvent se vanter d'avoir travaillé pour une étiquette de disque aussi prestigieuse que Barclay ! Il travailla avec les plus grand nom de la chanson d'ici (J.P. Ferland, Céline Dion, Ginette Reno); composa plusieurs trames sonores de série Télé (La misère des riche 1990, Montréal ville ouverte 1992, Star Trek: Voyager, Enterprise, Deep Space 9).
Les collectionneurs de vinyles connaissent Paul Baillargeon surtout pour les deux trames sonores de film érotique qu'il composa en 1970 et 1971.
Bref deux maîtres aidèrent Patsy Gallant à faire ce simple. Mais reste à savoir qui a fait quoi précisément ?
Mister Lewis est une compo originale. Originale mais disons très inspiré de The "In" Crowd de Ramsey Lewis (d'où le nom Mister Lewis). La pièce commence avec un fondu audio d'un atmosphère de bar comme l'enregistrement de Lewis en trio "Live at the Bohemian Caverns in Washington DC". L'ajout de cuivres de Baillargeon en font une pièce plus Soul que Mod Jazz.
De plus, dans les paroles ont sent clairement une sympathie pour la culture afro-américaine:
"...Qu'est-ce qu'ils peuvent bien avoir tous ces musiciens noirs"
"il n'y pas de pianiste blanc qui rendent les gens plus heureux que ça"
La face A est une reprise de "Best of Both World" de Lulu (1968). La musique avait été composé par le britannique Mark London mais aussi bien dire John Barry.
On parle ici d'une sorte de pop orchestrée au Son riche, presque symphonique. De gros moyen de productions comme on en a rarement entendu au Québec. À qui de mieux que Paul Baillargeon pour confier ce genre de pièce ?
Sa version est très fidèle à l'original. Faut dire que l'original était parfaite à la base, alors pourquoi changé une formule gagnante ?
Ce n'était pas la seule fois que Venne et Baillargeon travailleront ensemble. On peut les retrouver sur le 45t paru l'année précédente sur Colombia: P.B. 3 1/2.
Les 29 juin et 6 novembre 2011, l'émission de radio Mondo PQ faisait un spécial jazz et l'on m'a gentiment demandé d'en faire parti.
Mondo PQ est mon émission de radio préférée. Elle est diffusée sur les ondes de CIBL 101,5. La case horaire de l'été 2011, était tous les mercredi soir de 19h à 20h. Mais depuis septembre, c'est tout les dimanches matin de 10h à 11h. Les animateurs sont mes collègues et amis Mimi la twisteuse et Sébastien Desrosiers. On peut y entendre une foule de raretés musicales québécoise. Le sous-titre de l'émission est d'ailleurs "l'envers du rétro".
Psyquébélique vous encourage à aller faire un tour sur leur site et consulter la section archives si vous ne connaissez pas l'émission ou si vous avez manqué une diffusion. La playlist de l'émission à laquelle j'ai participé est dans la section commentaires ci-dessous.
Marcel Lévèque est surtout connu comme l'arrangeur de "Un jour, un jour" de Stéphane Venne (thème de l'exposition universelle de 1967 tenue à Montréal).
1967 a définitivement été une année faste pour lui. Premièrement, il reçu une certaine notoriété indirecte grâce au succès de "Un jour, un jour" et de ses nombreuses adaptations.
Deuxièmement, cette année-là, l'étiquette Sélect (pour laquelle il travaillait) fait paraître l'album "3-12" (3 arrangeurs, 12 chansonniers). Ce disque se voulait une sorte de showcase des trois talentueux arrangeurs de l'étiquette Sélect. On retrouvait le nom de Marcel Lévèque aux côtés de ceux de Paul de Margerie et Neil Chotem. Les trois hommes y revisitaient des chansons québécoises populaires, en version symphonique pour la plupart. Les arrangements de Lévèque se distinguaient favorablement du lot selon moi car ils étaient plus pop et jazzés.
Et finalement, 1967 c'est surtout l'année ou est paru "Paysage du Québec" de Marcel Lévèque. À ma connaissance cet album est le seul mettant Marcel Lévèque en vedette.
Sur la pochette de l'al, on le voit jouer du flügelhorn pour une fois (au lieu d'être derrière à diriger les musiciens). J'écris "album" mais techniquement c'est un EP. En effet ce disque a également la particularité de faire partie de la série "Mini-Micro"de l'étiquette Sélect et donc est un 7 pouces en 33 tours. J'imagine que Mini-Micro était un diminutif pour microsillon miniature. C'est un format assez inusité réservé généralement au disques pour enfants ou disques religieux (du moins, dans le cas de l'étiquette Sélect).
Mais revenons à la musique. Le disque contient six pièces en tout (trois de chaque côtés). Comme Lévèque fera l'année même sur l'album "3-12", il revisite des chansons connues. Mais cette fois, en plus d'arrangements Jazz (Les bums, Notre sentier, Sur les trottoirs), il fera aussi dans le Latin/Bossa (Un jour un jour, Mon pays). Disons que Lévèque peint un paysage du Québec par moment tropicale. En changeant de tempo et en intégrant des instruments comme le Marimba et le Clave à des pièces archi-connus, il arrive à en créer des versions méconnaissables.
Prenons l'exemple de "Un jour, un jour". Il est intéressant de comparer les diverses versions que Lévèque fera de cette chanson. Alors que sa version originale pour Stéphane Venne était disons ... Yéyé; sur l'album "3-12" il fit une sorte de jazz variété/burlesque. Puis, sur "Paysage du Québec", on a droit à une version Bossa. Après avoir entendu ces deux dernières versions, on trouve l'originale nettement plus fade.
L'album est pratiquement instrumental mais, autre particularité, Marcel Lévèque est accompagné d'un choeur dirigé par Raymond Berthiaume.
En écoutant vous remarquerez que le choeur prend des libertés avec le texte original des chansons. À certains moments on omet volontairement plusieurs couplets pour chanter a cappella la vaste majorité des paroles; ou bien on modifie carrément les paroles originales. Le meilleur exemple serait dans son adaptation de la célèbre chanson "Mon pays" de Gilles Vigneault. On peut entendre la phrase suivante: "Mon pays... c'est la plaine" (au lieu de "...c'est l'hiver").
Mon pays (extrait) / Marcel Lévèque & G. Vigneault
Somme toute, au niveau vocal, le travail de Raymond Berthiaume est très bien exécuté et le résultat rappelle un peu les Swingle Singers.
En 1967, Raymond Berthiaume était déjà un vieux routier pour ce qui est des ensembles vocaux. Après avoir "crooné" avec son groupe Les 3 Bars, chanté avec son "Quatuor vocal et instrumental", Berthiaume était allé jusqu'à fonder sa compagnie "Les Productions Raymond-Berthiaume". Il s'y spécialisait dans l'enregistrement de choeurs pour des commerciaux radio et télé. Il réalisera même en 1969 un album choral intitulé "Plein choeur sur les Bel Canto" dont mon collègue Sébastien de Patrimoine PQ a déjà discuté.
Lévèque avait aussi fait appel au choeur de Berthiaume pour ses pièces sur "3-12" comme en fait foi la liste du personnel à l'endo.
On sent vraiment un lien de parenté entre ces deux albums. J'oserais même affirmer que "Paysage du Québec" est une extension de "3-12" dans le cas de Marcel Lévèque.
En regardant cette liste, l'on peut aussi constater l'incroyable bassin de talent dans lequel Lévèque a pu piger pour "3-12".
Malheureusement, aucuns musiciens n'est crédités sur "Paysage du Québec". Mais on est en droit de croire que la liste du personnel ne soit pas trop différente de celle de 3-12; ne serait-ce que par le fait que ces deux enregistrements ont été fait par le même arrangeur, la même année et pour la même étiquette de disque.
Aucune biographie de Marcel Lévèque n'existe, mais selon mes informations, il jouait aussi de la trompette (en plus du flügelhorn).
En 1960 (sept ans plus tôt), Paul de Margerie l'aurait trouvé assez bon pour l'engager comme trompettiste de studio aux côtés de très gros noms du jazz d'ici.
Un mystère persiste par contre. Est-ce que Lévèque jouait lui-même trompette/flügelhorn sur chacunes des pièces de "Paysage du Québec" ? Car il faut préciser, la plupart des morceaux sur ce disque mettent en vedette un soliste à la trompette ou au flügelhorn. D'accord, on a la preuve qu'il savait jouer de la trompette. On le voit bien aussi avec un flügelhorn sur la pochette de "Paysage du Québec".
Mais sur "3-12", une seule des quatres pièces qu'il avait arrangées spécifiait qu'il était soliste à la trompette ou au flügelhorn. Les trois autres morceaux n'ont, soit aucun soliste, soit Lévèque avait fait appel à Bix Belair pour la trompette.
Il n'est pas rare de voir un arrangeur ou compositeur déléguer à d'autres le soin de jouer un instrument qu'il sait lui-même jouer et ce, même sur un disque portant son nom. Les arrangeurs côtoient tellement de (bons) musiciens de studio dans leur travail. Un morceau portera leur empreinte malgré ce détail. Certains tiennent à jouer eux-mêmes, d'autres non. La photo de Lévèque sur la pochette de "Paysage du Québec" était-elle une façon de dire qu'il était LE soliste ? On sait qu'il en était capable.
En écoutant la seule pièce sur laquelle on est sûr que Lévèque jouait à cette époque; on peut constater à quel point il était capable de subtilité au flügelhorn. On dirait presque Miles Davis sur "Kind of Blue".
Les colombes (extrait) / Marcel Lévèque - P. Létourneau
Selon moi il avait le talent pour être soliste et il a probablement dû l'être au moins sur quelques morceaux de "Paysage du Québec", mais lesquels ?
En résumé, combinez les arrangements Jazz de Marcel Lévèque, avec Lévèque comme soliste à la trompette/flûgelhorn ET rajoutez un choeur de Raymond Berthiaume et vous obtiendrez "Paysage du Québec". Psyquébélique vous offre ce très rare EP ainsi que les pièces de Lévèque sur 3-12.
Pour ceux qui l'ignore, Jacques Crevier est un arrangeur / compositeur prolifique des années 60-70. Méconnu du grand public, il a travaillé dans l'ombre de beaucoup d'artistes connus. Probablement que seuls ceux qui lisent attentivement les crédits sur les étiquettes de disque, on déjà vu ce nom. Il n'en demeure pas moins qu'il a été un participant actif de l'histoire musicale du Québec des années 1960-70.
Grâce à son talent de caméléon musical, il a su se rendre utile auprès de plusieurs producteurs et d'étiquettes de disques différents. Il a fait les arrangements pour nombreux artistes sous l'égide de Tony Roman, Yves Martin et Guy Cloutier.
Il a commencé sa carrière comme guitariste dans divers petits groupes avant d'être engagé par les Baronets en 1964. Ce fut avec eux qu'il fit son premier enregistrement professionnel. Il s'est rapidement dirigé vers l'arrangement musical.
Faisant surtout dans la Pop, la liste d'artistes pour qui il a travaillé au cours de sa carrière serait beaucoup trop longue à énumérer.Psyquébélique vous propose plutôt une discographie sélective des meilleurs arrangements Soul/Funk que Jacques Crevier a fait. Commençons avec Tony Roman.
Quoique non crédité, Crevier arrangea plusieurs reprises de pièces Soul sur l'album "Tony" (1967) de Tony Roman.
On peut y entendre Attends-moi je reviens (Hold On, I'm Coming / Sam & Dave), Je suis seul (what is Soul ? / Ben E. King), Mustang Sally (Sir Mack Rice).
Tony (1967) / arrangements Jacques Crevier
En 1967 toujours, il présenta son vieil ami Ralph Walton (alias Raphaël) à Tony Roman. Roman l'engagea d'abord comme choriste puis, voyant le potentiel, lui fit enregistrer un 45t.
Crevier arrangea alors pour lui une excellente compo: "Amoureux". Sur cette pièce l'on entend une petite section cuivre très efficace. Un son Soul qui n'avait rien à envier à ce qui se faisait ailleurs.
Amoureux / arrangements Jacques Crevier
Mentionnons aussi l'album "Tony Roman en spectacle" (1969). Pas le meilleur album de Tony Roman mais intéressant pour deux raisons. Numéro un: pour une rare fois, les musiciens y sont identifiés.
Numéro deux: Crevier y accompagne Roman et l'on peut même entendre une compo originale très Jazz. La pièce nommée "introduction" est créditée à Jacques Crevier et Jean-Guy Chapados. Cette pièce se nommait à l'origine "Manhattan 5 Pm" et paraît nulle part d'autre. Elle avait été composée en pleine nuit au cours d'une répétition, avec Les Baronets, dans une pause, ou nous avions décidé de jammer un peu [Jean-Guy Chapados et moi].
Mais certains de ses meilleurs arrangements sont ceux fait sur l'étiquette "R & B" de Tony Roman.
Prenons la pièce "Pollution de l'air" de Jacques Desrosiers (1970). Il s'agit d'une pièce à la sonorité Soul un peu dans le style de Nino Ferrer à l'époque.
Pollution de l'air / arrangements Jacques Crevier
Le clou est sans doute la pièce "Ma vie" qu'il avait réalisée pour le groupe l'Armistis en 1970 (reprise de "Vehicule" de "The Ides of March"). On y reconnait là tout l'influence des groupes tel Blood, Sweat & Tears. Les touts début du son Funk.
Ma vie / arrangements Jacques Crevier
Il y a aussi eu cette superbe reprise de "Copacabana" (1972) du groupe belge "Two Man Sound". L'original était très "tropicalia", l'accompagnement était composé que de guiro et de guitare acoustique. L'ajout de cuivre apporte une touche Soul spectaculaire.
Copacabana / arrangements Jacques Crevier
J'écrivais plus haut que seuls ceux qui lisent attentivement les crédits d'étiquettes de disques ont déjà vu le nom de Jacques Crevier. En fait, ce serait omettre son nom sur la plus célèbre trame sonore québécoise: Après Ski. Son nom y était bien en évidence. Il y avait fait les arrangements de tous les artistes de la face A.
Crevier a récemment fait l'objet d'une controverse dans le petit milieu des collectionneurs de vinyle québécois.
Dans une entrevue avec Félix Desfossés, le leader du groupe Montréalais "Illustration" (John Ranger) affirme 40 ans après la sortie du film, avoir composé et interprété (avec son groupe) toute la désormais célèbre Face B du disque Après Ski . Ranger va jusqu'à dire que "Jacques Crevier n'aurait rien composé [sur la face B] mais aurait tout récolté le crédit".
Funk et instrumentale, ce côté de disque en a fait la trame sonore la plus recherchée de l'histoire du Québec. Atteignant des sommets inégalés sur Ebay. Vous pouvez lire mon mon article sur Après Ski ici et celui de mon collègue Félix là.
J'ai récemment interviewé Jacques Crevier pour lui demander sa version des faits. Il commente ce que Ranger avait dit et explique les circonstances entourant l'enregistrement de l'album. Il parle aussi de certains des grands moment de sa carrière d'arrangeur. Son témoignage est aussi éclairant que précieux.
Contrairement à ce que plusieurs ont longtemps pensé, non Jacques Crevier n'a pas composé/arrangé les pièces de la Face B d'Après Ski. Mais je ne crois pas qu'il soit complètement farfelu d'affirmer qu'il aurait pu le faire.
Voici donc le portrait d'un homme, d'un métier, d'une époque.
"Baie des sables" est de loin ma préférée. Elle met vraiment en valeur le saxophoniste Nick Ayoub et la voix de Nicole Perrier.
